Exposition Juin 2026 - "Une passion, plusieurs regards"

Consignes de mise en oeuvre

Vous trouverez ci-après l’ensemble des consignes destinées à préparer votre sélection.

Quelques généralités

  • Les images seront dimensionnées sur une taille MAXI de 4700 pixels sur leur grande longueur, et dans une définition de 300 dpi , JPG “meilleure qualité“. Le “poids” maximal est de 8 MO.
  • Les ratios d’images suivants doivent être appliqués  à vos images: 3/2,  4/3,  ou carré.
    D’autres formats sont possibles, mais l’exposant devra alors fournir sont passe-partout.
  • Elles seront tirées en  20×30,  30×30,  30×40 pour une sélection d’entre elles.
    L’impression des images, les passe-partout et cadres sont pris en charge par le club (sauf format spécifique).
  • Il n’est pas appliqué de restriction sur la date de prise de vue de vous images.  Vous avez donc tout loisir pour explorer vos archives et taper dans vos disques durs !
  • Pour vos inscriptions : https://beta.framadate.org/polls/4741250ba3
  • Et enfin pour toute question sans réponse, une adresse commune: cpb@clubphotobrunoy.org
 

Nature

Les thèmes retenus

Tous les sujets “Nature” sont autorisés:

  • Paysage
  • Faune
  • Macro
  • Proxi photo
  • Animalier

Soyez créatifs ! Traces humaines , chemins, bâtiments éloignés, poteau sont possibles . De mêmes pour les interactions humaines avec un sujet nature.
Double exposition, montage (avec un sujet nature, bien sûr…) sont autorisés.

ATTENTION.

  • Les images doivent strictement avoir été prises en France. Les autres seront écartées.
  • On ne dérange pas les sujets !
  • Les animaux en captivité sont interdits
  • L’usage de l’IA est interdite

Créativité

Retour

Un thème unique est retenu: PHOTOGRAPHIER L’INVISIBLE

Il s’agit de rendre visibles des émotions, des peurs, des sensations, des traces, ce qui ne se voit pas
directement.

Traduire en images quelque chose qui n’a pas de forme visible :
• émotion (solitude, fragilité, peur…)
• traces (passage, mémoire, temps)
• sensations (froid, vertige, silence…)
• absence (vide, distance, manque)

• Que peut-on ressentir sans le voir ?
• Peut-on montrer une émotion sans visage ?
• Une ombre peut-elle raconter une histoire ?
• Le flou peut-il dire plus que le net ?

Les techniques à mettre en œuvre

A. Flou & mouvement
• Flou de bougé volontaire pour représenter la confusion, l’angoisse.
Sujet net / environnement flou → isolement

B. Ombres, silhouettes, contre-jours
• Une silhouette sans visage crée du mystère.
• Les ombres projetées symbolisent la part cachée.

C. Superpositions (double exposition)
• Très puissant pour représenter les émotions.
• Un visage + texture (eau, fumée, feuilles) → état intérieur.

D. Objets symboliques
• Une chaise vide → absence.
• Une porte entrouverte → doute.
• Des mains → fragilité.
• Un miroir → dualité.

E. Brouillard, fumée, transparence
• Vapeur, brume artificielle, rideau, vitre embuée : évoque le vague, le trouble.

F. Couleurs émotionnelles
• Bleu → solitude, froid intérieur
• Rouge → peur, tension
• Jaune chaud → apaisement
• Vert sombre → inquiétude

Références ou inspirations visuelles :

1) Francesca Woodman
https://woodmanfoundation.org/francesca/works

Thèmes : disparition, fragilité, introspection, corps flou
Utilise beaucoup la pose longue, les flous, les espaces vides.
On “voit” l’âme plus que la personne.

2) Trent Parke
https://www.magnumphotos.com/photographer/trent-parke/

Thèmes : peur, angoisse, tension, introspection, ombres extrêmes
Photos très contrastées, drames visuels, silhouettes.
On sent l’invisible par ce qu’on ne voit pas.

3) Sally Mann
https://www.sallymann.com/selected-worked

Thèmes : mémoire, temps, absence, fragilité, disparition, atmosphères brumeuses
Utilise imperfections, flous, collodion humide.
Le collodion humide est un procédé photographique inventé en 1851 par Frederick ScoA
Archer qui u/lise une plaque de verre ou de métal enduite d’une solu/on de collodion,
laquelle est rendue sensible à la lumière par un bain de nitrate d’argent. La plaque doit rester
humide et être exposée et développée avant que le collodion ne sèche, ce qui nécessite de la
rapidité et un laboratoire porta/f pour les prises de vue en extérieur. CeAe technique, qui
produit des images uniques avec une grande finesse, est aujourd’hui u/lisée par des
photographes pour son côté ar/sanal et la qualité de ses rendus.
Tout semble hanté, entre visible et invisible.

4) Daido Moriyama
https://www.moriyamadaido.com/en/photogallery/

Thèmes : chaos intérieur, solitude urbaine, abstraction
Noir et blanc très dur, flou, grain extrême.
Il montre la sensation plutôt que la scène.
Solitude moderne, flou émotionnel, tension.

5) Gregory Crewdson
https://gagosian.com/artists/gregory-crewdson/

Thèmes : mélancolie, isolement, tension silencieuse
Mise en scène cinématographique, lumière expressive.
Les personnages semblent hantés ou absents.
Scènes construites, solitude dans un lieu.

6) Nan Goldin
https://www.artnet.com/artists/nan-goldin/

Thèmes : vulnérabilité, émotions brutes, intimité
Moments vrais, lumière naturelle, grain, couleurs.
Photographie l’invisible de la vie intime.
Emotion pure, vérité non posée.

7) Sarah Moon
https://www.artnet.com/artists/sarah-moon/3

Thèmes : suggestion, flou poétique, contes sombres
Utilise flou, couleurs pastel, silhouettes fantomatiques.
L’invisible devient douceur ou mystère.
Poétique, onirique, hors du temps.

8) Todd Hido
http://www.toddhido.com/

Thèmes : solitude, menace silencieuse, atmosphères brumeuses
Maisons éteintes, routes vides, fenêtres éclairées.
Sentiment d’invisible constamment présent.
Absence, hors-champ, tension douce.

Architecture

Thème : Lignes, formes et structures / textures urbaines

OBJECTIF
L’objectif est de montrer des éléments architecturaux significatifs d’un immeuble, d’un bâtiment autre, d’une époque architecturale, d’un
architecte, etc.
Préparer une mini série.       Si plusieurs photos sont présentées par un photographe, les photos doivent montrer une cohérence par rapport au sujet et au post-traitement. (Donc sur 2 photos ne pas montrer une porte en couleur et une fenêtre en n&b)
Les diptyques sont OK pour illustrer le sujet sous différents angles dans un seul cadre (passe-partout à gérer par le photographe)

EXEMPLES

  • façades, détails de façades, corridors – objets d’usage comme portes, fenêtres, pas trop détaillé, sinon, ça devient de la déco.
  • des objets du type cheminée, escaliers, rambardes
  • des lignes, des ronds, des carrés, doivent être significatifs pour le bâtiment (comme les carrés du moucharabieh de l’institut du monde arabe,
  • les tuyaux, comme autour du centre Pompidou
  • des formes typiques pour un style (ex. art nouveau, art déco)
  • la matière (béton brut, briques, bois)
  • toitures

Photo de rue

Thème

Aucune contrainte particulière.
MAIS ni la photo du Boulevard des Batignolles, si belle soit-elle, ni celle de Tante Olga et de son chiwawa, n’appartiennent à cette catégorie.
La photo de rue met l’accent sur la vie urbaine, les scènes de rue authentiques, les moments spontanés et les détails du quotidien, modulés pas la lumière, les contrastes, les éclairages urbains…

Studio

Thème

Thème libre, du moment que les prises de vues soient bien réalisées en studio, que ce soit au club, ou à domicile.
Portrait et nature morte, c’est bien du studio pourvu que la règle précédente soit respectée.
Un portrait pris en extérieur ne respecte donc pas la règle !

ATTENTION: Les portraits sont publiés sous la responsabilité de leur auteur. Pour les personnes “reconnaissables”, n’oubliez pas qu’une autorisation de publication doit être en votre possession.

1er Clic

Thème

Formes et couleurs du quotidien :
Les formes (rond, carrés, diagonales, etc…),
Les couleurs, les reflets, les silhouettes, les textures de tout ce qui nous entoure dans notre quotidien.